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梁华，江苏镇江教育局教研室（江苏镇江，212000）音乐教研员，高级教师，镇江学科带头人，苏少版《音乐》教程副主编。

在音乐教学中，以“通感”为基础的音乐体验活动是音乐实践活动的要紧组成部分。它在重视音乐课程“实践性”“人文性”“审美性”的同时，力求激起学生对音乐的兴趣，激活学生的思维、丰富学生的想象。现在，对于“音乐通感体验”已有很多富有实效的实践和研究，但怎么样进一步深化，怎么样更好地发挥“通感”有哪些用途与价值，仍是需要关注的问题。

1、体验活动由外向?龋?培养学生听的能力

要让学生获得真实有效的音乐通感体验，教师需要特别看重其听的能力的培养，由于学生只有在听的过程中，融入想象、情感、思维等心理活动，才能获得丰富而深刻的音乐通感体验。

“听”作为体验和表现音乐不可或缺的能力，主要可从激起想象、集中注意力、进步记忆能力三方面进行培养。

1.激起想象。

教学中，教师应尽量地将教学与学生的生活经验联系起来，创设生活化的情境，用儿童的语言启发学生。如：指导小学一年级学生演唱苏少版《音乐》一上《小树叶》时，教师应将树叶飘落的情景与歌曲的力度、速度、旋律、步伐、内容等相联系，并进行音乐化、艺术化的呈现，让学生入情入境。学生有了音乐意象，参与视觉、听觉、动觉、声觉联动的音乐体验活动时，理解和表现起来就会更主动、自然，更易产生共鸣。

2.集中注意。

小学生生性活泼、好动，他们参与音乐通感体验活动时总是会由于各种缘由，游离于音乐以外，出现纪律涣散等状况。教师从接手班级的第一天起，就应注意用不同方法强化“听了解、想了解再动”“安静听老师说话”等需要，并通过有关教学活动，让学生集中注意力。如：富有挑战性、按部就班的活动，让学生不能不注意；运用“抑制―呈现”的方法，在演唱、演奏、律动、听赏过程中当令停顿，并穿插“静默表现”和想象等活动，看上去无声，实则有声，音乐会在学生的脑海中再现或继续。

苏少版《音乐》教程中，音乐通感体验活动的设计就体现了对学生“听觉”和“注意力”的培养，教师可以从中获得启发。如：二上歌曲《白云》中，就有根据色块提示跟教师（同学）接唱曲谱的建议。此活动就是“抑制―呈现”方法的体现。教师演唱时，学生要在心中默唱，并提前想好自己接唱的内容和柯尔文手势，如此才能接好、唱好，达成听、唱、做手势的联动。

以上体验活动从设计之初就考虑了学生学习和音乐审美的心理规律，“以变凝神”“因变激趣”，只须组织得当就会有好的教学成效。反之，假如音乐通感体验活动不关注音乐作品的特征，一直一个动作做到底，一种步伐奏到底，一种曲调唱到底，学生就会产生疲劳感，不可以集中注意，出现“有口无心”的状况。

3.进步记忆能力。

听的能力形成的基础之一就是音乐记忆。音乐教育家达尔克罗兹指出，他的音乐课程的要紧任务之一，就是使学生能将运动和声音的感觉“内化”，也就是记忆运动和声音的感觉，补充和健全已有些感觉，使之维持在大脑中。试想，假如学生没对“拍的匀速运动”和“重音变化”的感觉记忆，他们如何去体验和表现节拍、步伐及音乐的微小变化。

苏少版《音乐》教程在小学低年级，几乎用了一年的时间反复用格子图谱，并基本用四分、八分步伐，这就是为了提醒教师要视、听、动结合，不断培养和巩固学生对“恒拍”的感觉记忆，从而为学生步伐感的形成奠基。

通过音乐通感活动进步学生的音乐记忆能力，应注意教学方法的灵活性、生动性，要综合运用无意记忆、有意记忆和理解记忆，让学生多感官协同，在心中积累丰富的音乐听觉、动觉和视觉感受。

2、体验活动由感性起步，看重感性与理性的结合

音乐是声音的艺术、时间的艺术，具备非定义性和无形性的特点。音乐作品通过人的感觉和感成人性心理活动，唤起个体的通感记忆、经验，从而产生情感共鸣。因此，小学音乐教学应遵循“体验为先”的原则，学生应早早地参与音乐通感活动，并从中逐步积累音乐感性经验、联觉经验和自我情感体验。

假如说对音乐的感觉是音乐审美的开始，那样对音乐知觉的过程则是音乐审美的深化和提升，从感觉到知觉即是从感性认识升华为理性认识的过程。

譬如：进行四分、八分的步伐教学，大家从让学生“跟随四分、八分步伐的音乐做律动游戏”开始，继而听动结合，通过身体直接体验四分、八分步伐，如此的方法是一个比较理想的起步。反之，假如大家刚开始就拿出两种步伐谱，就算是图形谱，然后告诉学生两种步伐的名字和时值关系，继而让学生通过拍手、奏乐去区别，这种试图先让学生搞了解、再表现的教学顺序即便看起来有视、听、动结合，却还是会“吃力不讨好”，由于，教师刚开始就用定义化的解释说明和剖析将学生带离了感性活动。学生学习步伐更要紧的是步伐感的打造，而不是了解定义。

当然，假如教师止步于比较理想的起步，那样学生也不会真的打造起相应的步伐感。大家需要继续前进，引导学生在体验的基础上找到两种步伐有什么区别，并当令运用音乐符号，强化声音和运动的记忆，同时在视觉的辅助下加深学生对抽象步伐时值的理解。经过这一过程，相信学生对四分、八分步伐的印象就不会停留于感性体验上，而会向理性认知转变。既有感性体验又有理性认识，学生对步伐的把握会更全方位、深刻。

当下，音乐教育家达尔克罗兹的体态律动教学理念与办法，已被不少教师运用于音乐通感体验活动中，但大家总是只关注怎么样依据音乐要点的特点设计动作，怎么样引导学生跟随音乐更好地“动”。其实，在体态律动教学理念中，达尔克罗兹对音乐学习过程的考虑并不只停留于听―动―感受（感觉）。他觉得音乐学习应遵循一个螺旋上升的过程，即听―动―感受（情感体验）―感觉―剖析―读谱―写谱―即兴创造（表演）。这个感性和理性相结合的过程启发大家：听觉、动觉、视觉，形象思维和逻辑思维在音乐学习中应该是交织、综合在一块的，要进入音乐，“听到、看到、做到、想到”应达成四位一体。

最后，“音乐通感体验”是一个有趣而复杂的话题。因此，大家的有关实践、研究还需要由表及里、触类旁通、不断深入。