钢琴作为西方的古典乐器，进入国内已经约有百年的历史，在这百年长河之中，历程过萌芽、形成、进步、曲折进步乃至全方位进步等阶段，它已经成为国内音乐文化的要紧元素。著名的音乐家贺绿汀在1934年创作的《牧童短笛》就是国内第一首具备成熟而鲜明的中国风格的钢琴曲，它标志着国内的钢琴音乐家真的开始创作。在此之后，很多才华和天分最佳的钢琴家出现来，他们创作出很多具备中国特点的钢琴作品，推进了国内钢琴艺术事业的进步和进步。国内的钢琴音乐创作也渐渐形成独有些一套创作方法，也就形成了后来的中国风钢琴音乐作品。作为一个统一的多民族国家，国内的每个民族都有具备自己特点的民族音乐文化。国内的钢琴家和音乐家正是通过具备中国特点的钢琴音乐表达他们的情绪，也感染听众的情绪，因而中国的钢琴音乐创作有着独特的技法和特点。

一 中国钢琴音乐作品的创作内容

1 民族音乐为基

国内的钢琴音乐创作中最具特点的技法就是展示国内不同民族的民族特点，特别看重以少数民族的特点音乐为依据进行创作。国内的民歌极具地方特点，也是传递大众情感的主要载体之一，钢琴家依据这类民歌进行音乐加工创作。国内的钢琴音乐作品出现距今的时间并不长，但其进步极为飞速，其中很多出色的钢琴音乐作品也正由于结合了民族特点而被广大听众所喜欢和赞赏。这也使国内的钢琴音乐作品在创作过程中能继承国内各民族的不同音乐特点，同时也重视声调的变化和旋律的优美，真的地将西洋乐器同国内各民族的音乐特征相结合，使中国的钢琴音乐作品具备鲜明而独特的民族性。比如，著名作曲家陈培勋先生在1975年依据广东民族器乐曲改编的钢琴独奏曲《平湖秋月》，就具备浓郁的中国民族气质，原曲中婉转清脆的乐器演奏仿佛让人听到江南水乡的悠远宁静，而在改编后的钢琴曲中，这种情绪好像得到了沉淀，在细腻婉转的钢琴演奏中，好像可以感觉到中国传统文化虚幻缥缈而又真实可触的境界，正是陈培勋先生对钢琴音乐创作的技法有着熟练的学会，同时对民族文化有着深刻的认知，才能完成如此的创作。

2 民族气韵为魂

国内的钢琴音乐总是与西方的钢琴音乐作品不同，国内的钢琴家在进行音乐作品创作时愈加重视意境和气韵的表现。通过对步伐、力度和音色的学会，让听者好像置身于具备中国传统美的山水笔墨之中。中国的钢琴音乐作品也遭到语言特点的深刻影响，特别是地方方言。国内的北方方言语调直、发音重；南方的方言则有语调软、发音轻的特征，这类特征都让国内钢琴音乐的内涵更为丰富。中国的音乐和水墨画一样，不急不躁、不喜不悲、重视神韵，重视对“意”的刻画而非“实”的描写，传达者淡雅高远的韵味。在这种基础上，用钢琴曲来表现这一韵味，可以说是最具中国特点的创作技法。譬如，《夕阳箫鼓》就是借助西洋乐器的韵律与音色演绎出浓厚的中国韵味，不论是细微的音乐结构还是音乐的整体结构都没办法脱离主体步伐而单独存在，就连休止符的出现，也能使得曲子的韵律气息紧密相连，无声胜有声的钢琴演奏真的折射出了音乐的民族气韵灵魂所在。

二 中国钢琴音乐作品的创作技法特点

1 音色特点

在国内的传统音乐之中，音色是具备要紧的表现功能的原因。中国的钢琴音乐作品中具备的一部分特殊音色，大多都遭到了传统民族乐器的深刻影响、是模仿国内民族乐器衍生出的变化。国内的每种传统民族乐器，都有它们独特的音色。古筝的音色响亮、高远；箫的特征是优美浑厚；笛子的甜美明亮；二胡的细腻饱 满等等。因而假如想用钢琴表达出国内传统乐器的所表现的意境困难程度是非常大的，只有依据钢琴独特的音色，加以适合的演奏力度，才能发挥出它自己的特点和优势，达到最好的演奏成效。

2 装饰特点

国内的钢琴音乐作品用来表现民风和气韵的最主要的方法就是使用很多有特殊成效的装饰音。这类装饰音可以模仿国内民族乐器的特征，打造出特别的意境，这类装饰音是必不可少的，可以起到画龙点睛的要紧用途。就钢琴的特征而言，它的音色是单一的，但通过不一样的按键、不一样的力度、不一样的踏板，可以产生不一样的音量和音色，从而达成不一样的演奏成效。

3 旋律特点

旋律是音乐的主要表现形式。在国内的传统音乐中，可以通过轻重缓急的不同音调和抑扬顿挫的不同旋律来表现情感的强弱变化。作为国内传统音乐的叙述方法，旋律十分讲究音色的流动和变化，表现出直接简洁的意境和婉转灵动的自然之美。

4 步伐特点

作为音乐史上最早的一种表现形式，步伐源自平时的生活，具备最强的活力和感染力。在音乐作品中，步伐的适合运用可以完整地展示出音乐作品的特征。比如新疆少数民族的音乐，就把步伐作为主要表现形式，它在音乐史上有着举足轻重有哪些用途。传统乐器中，打击乐器是最早出现的，打击乐就是通过不一样的步伐来表现音乐的特点。在国内的钢琴音乐作品创作之中，也展示出了这一特征，因而创作出的作品大多具备明显的民族特点的步伐。

5 主调特点

主调音乐同复调音乐是相对的，是指作为多声部音乐的作品，在整体上以某一个声部为其主旋律，而由其他的声部以步伐或者和声的形式充当伴奏或陪衬。它的主要特点是能明确表达情感，具备明显的音乐形象，听众可以迅速而直接地进入作品当中。主调音乐的创作基础是和声，比如作曲家赵元任创作的《海韵》，就使用了这一办法，用具备民族特点的创作风格，用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，演绎除去一位勇敢渴望自由的少女，不畏惧风浪勇敢追求自由却被巨浪吞没的悲剧故事，通过不同音乐元素的反差和对比，让旋律浪漫悠扬而又跌宕起伏，主调音乐主要使用大家容易同意的创作手法。这种把优雅艺术大众化的办法，取得了人民群众的赏析和喜欢，也遭到作曲家和音乐家的狂热追捧。 三 中国钢琴音乐作品的创作技法革新表现

1 体现较高的理论素养

一个出色的钢琴音乐作品是需要以创作者的专业理论素养为根本的，假如作品缺少理论，它就没办法得到较为广泛的传播和较高的评价。中国具备专业水平的钢琴家大都重视基础的钢琴专业理论常识与作品的演奏方法，在创作的过程中能做到把深厚的理论基础、创作方法同具备地方民族特点的各类素材进行结合，还要兼顾旋律的流畅、和谐。诸如，《夕阳箫鼓》这首钢琴曲，通过质朴委婉的旋律，变化万千但又极其流畅的步伐，栩栩如生的将春江花月夜的美景展示在了赏析者的眼前，歌颂了国内江南区域的漂亮多姿，对于这部钢琴曲而言，无论是其旋律运用还是对步伐的把握，都体现出了国内钢琴音乐家雄厚的音乐基础理论常识，与高水平的音乐理论素养。

2 贴近人民的平时生活

钢琴音乐作品创作的最直接的目的是让更多的普通百姓可以接触钢琴音乐，听懂创作者所表达的内容。因而国内的钢琴音乐作品所使用的素材大多源于大家的现实生活，与广大群众的平时生活有着密切的联系。正是因为钢琴音乐作品源自大家的平时生活，与群众的历程紧密结合，它才能广为流传，从而得到群众的赏析和认可。譬如，钢琴曲《夕阳箫鼓》第六段中的“渔歌唱晚”，这一段描述是有关渔民打鱼唱歌的旋律，悠悠的箫声犹如悠远而至的悠扬渔歌，展示出了渔民安然自得的惬意形象，紧接着则是有力且快的了对合奏，环境渲染的十分热烈，传递出了渔民满载而归的无比喜悦情感，脍炙人口的步伐加之与人民的平时生活息息有关，所以《夕阳箫鼓》在国内南方民间广为流传。

3 重视传统旋法的运用

国内传统的地方民族音乐讲究传统旋法的运用，各类曲目都可以将民族旋法的结构自然地贯穿其中。另外，国内的音乐作品还十分看重每段旋律的相互对答和前后呼应，让前后的声线可以一气呵成。如此对称的旋法在著名音乐家黎英海创作的《夕阳箫鼓》中应用较多，整个曲目里的每一个小节都能做到一环扣一环、有用于过渡的尾音，但在整体上还能做到层层递进，就像诗歌一样重视起承转合。乐曲在演奏过程中，迂回婉转，既有悠远的平声，也有跌宕起伏的高音，如浪花飞溅，九曲连环，回流而下。黎英海的钢琴作品兼有浓郁的中国式审美与简单直接的结构，淋漓尽致地体现了国内的传统音乐特点，更能吸引听众，贴近国内人民的审美标准。

4 突显民族文化特点

中国钢琴音乐创作最为重点的技法即是体现地方民族文化的特点，看重以各民族音乐为题材的创作。尽管国内钢琴音乐作品的出现时间并不长，但进步速度特别快，很多的经典作品也因融入别具一格的民族特点而广受人民群众的喜欢。这促进国内钢琴音乐作品创作得以继承与进步国内浓厚的民族音乐特点，重视优美旋律与声调之间的转换，真的将西洋的乐器同国内的民族特点相结合，促进国内的钢琴音乐作品创作技法具备鲜明的民族性。譬如，大家都知道，虽然现存多种七声调式与七声音阶，但五声调式与五声音阶却是国内民间传统音乐中最为核心的调式与音节形式，虽然近些年来出现了海量“新潮”钢琴作品，然而将无声性融入到和声处置中的作曲家却不在少数。五声性作为国内民族音乐的瑰宝，是处置和声风格作品的源泉，更是彰显中华民族特点的要紧元素。因此，在文化多样化迅猛进步的今天，只有以民族文化特点为根基，才能推进国内钢琴音乐作品创作在世界音乐艺术之林中占据要紧的地位。

国内钢琴音乐作品的创作技法主如果源自民族音乐的，并在此基础上探索 民族音乐的特征和风格，通过用现代的创作技法，创作出具备中国特点的、带有民族风格的钢琴音乐作品。经过百年曲折而迅速的进步，中国钢琴音乐在世界音乐历史上已经占据了一席之地，同时还有进步和上升的空间。因而，国内的钢琴音乐家们需要努力探索合适中国的钢琴音乐作品创作技法，从而创作出更多、更出色的钢琴音乐作品，推进中国钢琴音乐事业的进步。从研究结果来看，目前中国钢琴音乐作品创作技法的不同运用，已经让中国的钢琴音乐家可以在作品中融入具备中国特点的旋律、和声和民族音乐，运用现代艺术思维进行创作。钢琴音乐在国内的进步应该继续结合国内特有些民族音乐文化，或者以它为基础，创作出更好的、具备浓烈的中国式色彩的钢琴音乐，从而使得国内的钢琴音乐作品被世界范围内更多的人认同与赞赏。