自2004年湖南台举办的全民选秀节目《超级女声》创造了空前的电视音乐奇迹后，一时间，音乐类选秀节目进入了白热化竞逐当中。在音乐与梦想坚守的创作理念下，音乐类选秀节目在历程过短暂的瓶颈期后，2012年由浙江卫视推出的《中国好声音》引燃了新一轮的荧屏选秀热潮。而后，《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等，无论从素人还是明星，无论是从版权革新还是理念转型，都将音乐选秀对垒的市场朝着更为宽阔的空间拓展。可以说，当下音乐类选秀节目的热门，从某种意义上满足了大众审美表达与倾诉的需要，很大地满足了人民精神文化生活，标志着国内由精英文化向大众文化的成熟过渡。但因为制作方对大众文化引导所显现出的表达失衡、对市场利益的过度追求，使得当下中国音乐类选秀节目暴露出的一系列问题，也同样值得大家深思。
1、 音乐类选秀节目热门缘由探究
1、大众文化全球化传播催生娱乐选秀
自20世纪90年以来，大众文化作为一种特殊的文化形态，促进了文化的多样化进步，对大家所处现世界的传统文化、价值观念与生活消费方法等的改变发挥出了前所未有些影响。因此，大众文化在其不断建构进步的过程中也参与到了全球文化的传播与社会变迁当中。而这一时期的中国也历程着经济与文化上的改革转型期，并且尤以电视作为主要媒介之一的大众文化在此获得了长足的进步空间，“电视不止是“权威性新闻媒介”，更是休闲娱乐的最佳选择传媒。”[1]而音乐类选秀节目的萌生，也自然诞生在这一文化机会期内。从2004年湖南卫视的《超级女声》缔造奇迹后，大众文化的消费欲求便由此凸显，零门槛的梦想台阶，大众化的平民参与，这无不显示大家对于文化的需要已转向欲求。而后的《梦想中国》、《中国好声音》与《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》等，第三将音乐类选秀节目的规模推向了高潮。
2、大众文化的娱乐功能引发大众审美需要转型
其实从某种意义上把大众文化理解为文化的世俗化也未尝不可，虽有失偏颇。但“文化本来就不仅有关于人类终极关怀的沉重的一面，它还具备轻松的性格特点。”[2]而且，“新年代的大众文化是公众自我娱乐、自我教育的一种新方法，也是他们发挥自己聪明才智，展示自己丰富多彩的人性，宣泄自己生机盎然的精力和智商的一种最健康的方法”[3]从刚开始《超级女声》引发出关于娱乐至死，媚俗低俗的大众化审美取向的讨论，到2012年《中国好声音》专注于对声音与音乐的标杆审考，可以说，大众文化将它娱乐功能的部分审美要义释放的同时，也在迎合着大家的审美期待。因此，大众文化已渗入到生活的每一个细节，以至于成为了大家生活方法的本身，在携带出娱乐功能转化为大众参与文化审美建构的同时，也收获了其本身的进步。
3、电视媒介的生活性回归
音乐类选秀节目的兴起以至扎堆荧屏，在满足受众心理需要的同时，也在凭着着自己依托电视这一媒介平台所准时传递出的真实感、贴近性和类生活质感等特点增添着节目的观赏度和精彩度。纵览当下音乐类选秀节目的惯性运作，唱功通过选手自己故事的渲染，好像更是成为了触及受众神经的有利秘籍。击中人类情感的共通弱点，以故事化的舞台表达来贯通音乐选秀的魔力，将选手参选的真实细节客观性地裸呈，还有淘汰制中的悬念层层设置等，这一系列现场性、类生活化的真实性情节的展示，为音乐类选秀节目的收视稳定积累了忠诚的受众群体。
2、 当下音乐类选秀节目进步存在的问题
1、同质化引发审美疲劳
毋宁说音乐类选秀节目，纵览当下中国娱乐选秀节目，都还仅停留在对外来节目的简单复制和模仿。虽然从《超级女声》借鉴《美国偶像》开始，到当下的《中国好声音》引进荷兰的版权，与2013年由东方卫视联合《美国偶像》制作团队携手塑造出的《中国梦之声》，中国音乐类选秀节目已从刚开始单纯的照搬和模仿完成了向当地化进步的过渡。但对于海外模式的盲目仿制，进而扎堆式的竞相模仿，依旧显示出了国内在选秀节目制作上所凸显出的原创动力缺少，这既不利于种类娱乐节目的良性进步，也导致了电视媒体为片面达成商业利益最大化，在应传达健康理念与正确价值观的同时，却不可防止地为博得受众而招致了过分低俗化和媚俗化式的哗众取宠。
2、故事构造成效大于音乐本身
虽然《中国好声音》以转椅式探寻好声音的全新模式再一次将大家的目光吸引回音乐类选秀节目当中，但其中选手所声泪俱下诉说的感人故事、不断爆出的绯闻、黑幕与各式各样的炒作也在为此档节目节节攀升的收视率做出着巨大的卖点。而纵览《中国最强音》和《中国梦之声》等其他选秀舞台，也无不是选手“比惨”，接而导师哭，观众紧接泪点崩盘的全方位音乐“哭”秀。让受众着实在不经意间历程了比观看肥皂剧还要入戏的过程，但其间对于音乐本身关注的程度，则不能而知。
3、原创音乐进步亟需突破平台
大家都知道，当下音乐类选秀节目大都标注着零门槛、平民化的标签，但大众化的参与却并不是着低俗化。泛化出现的各大选秀节目为寻梦者提供了达成梦想的平台，但有的选手因为不具备扎实的综合素质功底而疲于奔波在多个秀场的状况也比比皆是，这无疑会干扰赛事水平的提升。而且选手大都唱着其他人的歌，对于音乐本身的创作与关注凸显缺少；当然，这与当下音乐选秀所传达出的整体氛围未能给予原创音乐及音乐人足够的关切与倾斜也有着很大的关系。这对于中国原创音乐动力的进步显然构成了一种缺憾。
3、音乐类选秀节目进步考虑
因为国内现阶段音乐类选秀节目还仅停留在模仿与表层改造过程当中，对其达成从内容、形式与文化价值观等方面的当地化改造则需亟待解决。加大对原创音乐的创作引领与审美期待，参照当代大众文化的时尚走向调适对选手素养的核定与培养，搭建与节目相呼应的后续产业链平台，为节目品牌的产业化经营提供可持续进步可能也不容小觑。尤其是在当下版权年代，升级创作理念，探索节目多样化样式、看重选秀类节目选手的后续培养都值得国内选秀类节目去承担更多的考虑。另外，少点不真实的炒作噱头，多点诚挚的真情音乐，或许是当下中国音乐类选秀节目最应秉持的进步核心，如此才能在对以上所述状况的达成中完成自己的积极健康进步。
