一 、舞蹈创作中的“独特视角

（一）独特的舞蹈形式表达

舞蹈形式是指表现舞蹈作品思想内容的舞蹈语言、结构、体载等艺术方法。在舞蹈作品的创作过程中，对一个题材或者是情感的创作，大家一直会用自己特有些不同于其他人的舞蹈形式去表现出来，探寻到舞蹈创作的形象个性化及色彩的鲜明性。由于这种个性化的色彩鲜明性，是舞蹈主题思想的要紧环节。大家都了解艺术创作源自生活，而艺术创造的本质就是需要艺术家对事物的发现与讲解要有独到性和唯一性。这也就是需要大家在面对生活和艺术创作的时候拥有我们的态度和认识，就好似爱情、情亲、友情，大家需要有我们的感受，把自己个性化的情感领会，通过舞蹈的肢体语言和艺术形式传达出来，而不是把所有人所看到的情感表达，重复的再现。特别是当大家面临一些经典题材再创作的时候，大家更需要拥有我们的独特见解和情感领会。大家都了解古典芭蕾舞剧《天鹅湖》这一经典的传统舞剧，但当《男版天鹅湖》一问世，大家都被震撼了，编导正是使用了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐及天鹅的舞蹈形象，运用性别的改变重新解释了《天鹅湖》，以独特的视角、全新的舞蹈形式，向观众展示了天鹅刚强有力的一面，用另一种性别给观众带来了美的享受。把力与美的交合展示尽然，给大家带来的是另一种视觉上的冲击，是更深入心灵的思索与领会。同样的题材，同样的音乐，同样是表达爱恋、自由、追求，但编导却以独特的视角，进行了不同情感领会的表达方法，完成了艺术创作的本质需要，找到自己个性化语言表达方法，使用了以男性来表现天鹅这一独特的舞蹈形式，向观众传递了自己对待《天鹅湖》的这份特殊情怀。

（二）独特的舞蹈语汇表达

舞蹈是以人体动作为艺术方法的，因此，它不受语言文字的局限，使舞者和观众的心灵产生共振。所以，舞蹈有自己独特的艺术表现手法。在任何一个舞蹈作品中，假如要非常不错地体现主题，就得非常不错地运用舞蹈语汇，舞蹈语汇要别致、独特。比如被誉为21世纪舞蹈经典作品的《小溪?江河?大海》，它以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化，把观众带入无限的遐想之中，让观众去品味、去感受、去咀嚼它的深刻内涵，使这部作品无论从审美价值上还是其他方面都得到最大限度的增值。编导在创作过程中，必须要擅长察看，擅长思索，全身心地投入，从不同角度去探寻和发现编导想要的东西，提炼、健全独具特点的队形、画面、语汇等，使创作的作品真的达到独特的艺术成效。闻一多说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述，我觉得舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让我们的作品新颖独特，使我们的舞蹈作品具备引人入胜的艺术魔力和震惊人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词汇、非定义的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪，让很多很难诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意境，都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。

二 、摆脱经典音乐的“思维定势”

（一）怎么样从经典音乐中打造忠于我们的情感领会

创作是一个从感性到理性再到感性的阶段，第一就是大家要真实的忠于自己，忠于我们的感受。当大家决定拿经典音乐来创作的时候，做的第一件事情就聆听和感受音乐，?囊衾终业讲煌?于经典音乐的内心感受，也就是在聆听音乐这第一件事情开始，让我强烈感觉到长期的心理定势所带给我的重压和束缚是那样的困难挥之而去。由于经典音乐对于当代的大家来讲，已经有了年代上的意义。就像当大家提到《梁祝》二字的时候，大家都会不由自主想到山伯和英台、蝴蝶和爱情，由于这就是《梁祝》这个音乐本身所固有些故事题材和情感表达，或者是说在大家长期的思维认知中的一种习惯性的条件反射。而之所以这个音乐可以称之为经典，也正是它的情感内涵是在时间的流逝中从来没消灭过的，爱情、离别、思念、愿望，这类情感的领会和表现，每时每刻不在大家的日常徘徊和出现，所以当大家再去面对如此的经典音乐时，应该舍弃《梁祝》本身的那个题材和情感故事表达，把自己对《梁祝》的态度打造出来，从自己出发，去探寻我们的情感领会和当代大家对如此一种情感的近况和感受。忘记《梁祝》本身，或者是说忘掉以往所有在大家面前出现那些和《梁祝》有关系的画面和事物，只不过非常单纯的去聆听音乐，去听音乐所带给我的感受，探寻大家当下的人文情怀与音乐这种情感表达的契合点。就像作品《大家看见了河岸》一反《黄河》的其他版本，以抽象、概括的手法着力于大家常见认可的大民族的群像之塑造，而是直接以舞者的身份切入，表现着一个关于“信心”的主题，一个关于大家民族自立、自尊、自强、自信的主题。通过《黄河》这一音乐的情感表达，把现代舞者进步困境的勇气与力量联系在一块，打造了我们的情感领会。就像一百个人心里，有一百个《哈姆雷特》一样。而自己要做的就是找到自己，然后忠于自己，确立自己内心对经典音乐的一种真实情怀。而在忠于我们的情感之前，大家要先打造我们的态度，也就是说，大家要借用经典音乐说我们的话，只有大家先把自己独立出来将来，才能再去探寻自己内心的真实体验，表达我们的情感。然后再在后期创作路途中一直坚持和一定我们的真实情感，不受固有些思想束缚，一直维持是在忠于自己内心情感的首要条件下继续进步和创作。

（二）选择忠于自己情感的准确动机

舞蹈的肢体动作是千变万化的，对于一种情感的解释，自然也就会有成千上万个不同肢体动作的讲解，那大家应该怎么样在海量的动机中去选择，而当大家在面对经典音乐的时候，又该如何去选择可以准确表达大家情感的动机呢？这也是大家一直在考虑和实践的一个课题。当大家在确立对音乐的感受后，大家出现了不少个与音乐感受相吻合的动机，但一个作品表达是需要完整性和统一性的，大家需要要从几个甚至是更多的动机中去选择一个或者是几个可以准确体现忠于自己内心情感的有效动机，然后再进行进步和变化。我觉得第一就是要选择可以与音乐旋律相吻合的动机，第二就是在与音乐吻合的动机中去选择可以准确表达自己情感的动机，也就是找到最符合最准确可以体现自己内心情感的那个动机。从音乐的旋律和步伐来讲的话，其实无论是什么音乐，大家都会非常主动的去尊重音乐所带来步伐感，就像一个四分之四的步伐音乐，假如大家选择了一个四分之三步伐的动作加以配合，从视觉成效一看，它就是不舒服不适当的，更不需要再谈什么感受了，所以当大家可以比较容易根据音乐旋律找到不少符合音乐步伐动机的时候，大家的第一个反应就是感觉都非常适合，起码与音乐配合在一块是不难受的，只不过你去选择的问题。而这种选择又要回归到大家刚开始的内心领会，从海量的动机中去探寻，选择忠于自己情感的那个准确而有效的动机。 三 、对经典音乐再创作的考虑

（一）打造创造性思维

创造性思维的本质是什么呢？是“发现、突破与重新建构”，所谓发现，就是要在前人觉得已有答案的地方探寻的问题的所在，在常人都觉得“不可能”的状况下去探寻其“可能性”；所谓突破，就是对现存秩序的否定，对屡见不鲜的质疑，对墨守成规的突破，对天经地义的反叛；所谓重新建构就是要在突破的首要条件下，抓住新的质，建筑新的思维框架，完成事物进步的新的飞跃。透过创造性思维本质的这种理论，可以发现其思维的精神过程就是“打破――革新――再打破――再革新”如此一种永恒持续的循环状况，而当大家第三面对经典音乐进行动机再选择的时候，也正是历程了如此的一个过程，从摆脱思想的束缚，到打造我们的情感领会，在再不断审视中去选择和重新建构，最后达到音乐与自己情感的统一。通过如此的一次实践，大家不止是打造了一个编导该有些创造性思维，更让大家发现了创造的过程和可能性，有效的使自己在对待在前人已有些答案中，打造了我们的态度。

（二）舞蹈编导的“个性化”体现

艺术作品无外是艺术家用感觉的方法传达其对世界的进步与理解，而在艺术创作的过程当中，大家需要把这种对事物的发现和讲解做到独到性和唯一性。作为一名舞蹈编导，当大家面对同样的事物和情感的时候，大家就会做出不同的反应，但当大家把这种个性放在舞蹈创作的时候，大家又会常常丢失这种个性。在对经典音乐进行创作的时候，大家就会常常的被如此那样的固有思维模式带走，找着找着，又想去说经典音乐本身所赋予的这个故事，但也正是在这时的一种徘徊和纠结，才能让大家看清编导的个性化体现是多么的要紧，一个作品的成立或者说是成功，可能也就在这一念之差，假如自己妥协了，大家也就等于做了一次没意义的表述，把大伙都了解的故事又演了一遍，那大家自己态度又在哪儿？假如大家在动机的选择过程中，只不过考虑到与音乐搭配就好，动机比过去经典音乐里的好看就好，那做为一个编导，大家有哪些用途又在哪儿，我??创作的目的又是什么？所以，在创作的过程中，特别是面对大伙都耳熟能详的经典音乐时，大家需要要坚持我们的内心感受，借经典音乐本身来讲我们的话，或许未必做的非常出色，但大家必须要把编导的个性化体现出来，让观众看到大家的态度和理解，如此大家的创作也就有了意义。

结语

对于经典的再选择和再创作，我相信每一个创作者都有其我们的目的和表达方法，这种不同真实的体现了编导对事物的独到理解，与想通过这种方法来传达一种对经典的新怎么看和新态度的表现方法，大家都了解一百个人的心里有一百个《哈姆雷特》，而编导的创作目的就是要把是自己对经典音乐的那份情怀，通过艺术创作，展示在观众面前，让观众感觉到大家对待事物的表达和态度，与情感的领会和表达的方法，展示大家编导的个性化思维，从而在经典中传承与革新，达到创作的真的目的。